IL ROMANTICISMO
nella prima metà del XIX secolo un movimento trasversale alle diverse espressioni artistiche
Il Romanticismo ha tratti meno precisi rispetto ad altri movimenti contemporanei. Benché si affermi in Europa dopo che il neoclassicismo ha esaurito la sua spinta, in realtà era nato prima. Le tematiche che lo preannunciavano sorsero già verso la metà del XVIII secolo in Germania, ma lo possiamo datre nell'800. Il Romanticismo è un movimento che si definisce per contrasto simmetrico con il neoclassicismo. In sostanza, mentre il neoclassicismo dà importanza alla razionalità umana, il romanticismo rivaluta la sfera del sentimento, della passione ed anche della irrazionalità. Il neoclassicismo è laico ; il Romanticismo è invece un movimento di grandi suggestioni religiose. Il neoclassicismo ha come riferimento la storia classica; il romanticismo, preferisce il medioevo. Infine, mentre il neoclassicismo si basava sulle regole e sul metodo, il Romanticismo rivaluta l’ispirazione ed il genio individuale e a differenza del neoclassicismo, non è uno stile, in quanto non si fonda su dei principi formali definiti, può essere invece considerato una poetica in quattro punti essenziali:
1. l’armonia dell’uomo nella natura come panteismo
2. il sentimento della religione
3. la rivalutazione dei caratteri nazionali dei popoli
4. il riferimento alle storie del medioevo.
Il tedesco Caspar David Friedrich (1774-1840) con il suo Viandante in un mare di nebbia, diventato simbolo della pittura romantica ci mostra l'uomo di fronte al cosmo, uomo solo, eroe che pur di spalle rivela un animo tormentato e meditabondo. In Germania fu la musica ad incarnare il romanticismo che ebbe come massimo interprete Ludwig van Beethoven. Friedrich è interessato soprattutto al lato mistico della natura in una prospettiva in cui la natura prepondera sull'uomo. Il sublime, ossia il senso di sacralità di fronte ad una natura possente e smisurata traspare nettamente. Lo stesso tema lo ritroviamo anche nel suo Mare di ghiaccio.
Théodore Gericault (1791-1824) svolge le sue prime esperienze pittoriche nell’ambiente neoclassico francese che in quegli anni è influenzato dalle figure di David e Ingres. Dopo un soggiorno a Roma, dove ebbe modo di studiare le opere di Michelangelo e di Caravaggio. In quegli anni realizzò il suo quadro più famoso: La zattera della Medusa che prende spunto da un fatto di cronaca successo nel 1816: l’affondamento della nave francese Medusa. Gli occupanti della nave si rifugiarono su una zattera che rimase ain balia del mare per diverse settimane. Solo una quindicina di uomini sopravvissuti furono tratti in salvo da una nave di passaggio. La fisicità di Michelangelo e la luce direzionale ispirata a Caravaggio svelano l'influenza della pittura Italiana su Gericault.
William Turner (1775 – 1851) si caratterizza per una pittura con un'ampia varietà cromatica e una suggestiva tecnica di stesura del colore. Le immagini che ne derivano hanno un aspetto quasi astratto che non poco sconvolse il pubblico del tempo. La tecnica originale che utilizza, fatta di macchie di luce che rendono vaghi gli oggetti, rendono le sue opere uno dei precedenti più diretti di tanta pittura della seconda metà dell’Ottocento che, dagli impressionisti in poi, abbandonerà sempre più la realistica rappresentazione di forme statiche e definite. Pioggia vapore e velocità e La combattente Temeraire e L'incendio della Camera dei Lords sono efficaci esempi del suo lavoro.
Qui puoi seguire una videolezione introduttiva all'arte Romantica preparata dal tuo prof. di Arte.
Per godere dal vivo delle opere dei Romanticisti Francesi rimando ancora una volta al Museo del Louvre. Le opere di maggior rilievo di Turner sono conservate alla National Gallery di Londra ed alla Tate gallery.
Il Romanticismo ha tratti meno precisi rispetto ad altri movimenti contemporanei. Benché si affermi in Europa dopo che il neoclassicismo ha esaurito la sua spinta, in realtà era nato prima. Le tematiche che lo preannunciavano sorsero già verso la metà del XVIII secolo in Germania, ma lo possiamo datre nell'800. Il Romanticismo è un movimento che si definisce per contrasto simmetrico con il neoclassicismo. In sostanza, mentre il neoclassicismo dà importanza alla razionalità umana, il romanticismo rivaluta la sfera del sentimento, della passione ed anche della irrazionalità. Il neoclassicismo è laico ; il Romanticismo è invece un movimento di grandi suggestioni religiose. Il neoclassicismo ha come riferimento la storia classica; il romanticismo, preferisce il medioevo. Infine, mentre il neoclassicismo si basava sulle regole e sul metodo, il Romanticismo rivaluta l’ispirazione ed il genio individuale e a differenza del neoclassicismo, non è uno stile, in quanto non si fonda su dei principi formali definiti, può essere invece considerato una poetica in quattro punti essenziali:
1. l’armonia dell’uomo nella natura come panteismo
2. il sentimento della religione
3. la rivalutazione dei caratteri nazionali dei popoli
4. il riferimento alle storie del medioevo.
Il tedesco Caspar David Friedrich (1774-1840) con il suo Viandante in un mare di nebbia, diventato simbolo della pittura romantica ci mostra l'uomo di fronte al cosmo, uomo solo, eroe che pur di spalle rivela un animo tormentato e meditabondo. In Germania fu la musica ad incarnare il romanticismo che ebbe come massimo interprete Ludwig van Beethoven. Friedrich è interessato soprattutto al lato mistico della natura in una prospettiva in cui la natura prepondera sull'uomo. Il sublime, ossia il senso di sacralità di fronte ad una natura possente e smisurata traspare nettamente. Lo stesso tema lo ritroviamo anche nel suo Mare di ghiaccio.
Théodore Gericault (1791-1824) svolge le sue prime esperienze pittoriche nell’ambiente neoclassico francese che in quegli anni è influenzato dalle figure di David e Ingres. Dopo un soggiorno a Roma, dove ebbe modo di studiare le opere di Michelangelo e di Caravaggio. In quegli anni realizzò il suo quadro più famoso: La zattera della Medusa che prende spunto da un fatto di cronaca successo nel 1816: l’affondamento della nave francese Medusa. Gli occupanti della nave si rifugiarono su una zattera che rimase ain balia del mare per diverse settimane. Solo una quindicina di uomini sopravvissuti furono tratti in salvo da una nave di passaggio. La fisicità di Michelangelo e la luce direzionale ispirata a Caravaggio svelano l'influenza della pittura Italiana su Gericault.
William Turner (1775 – 1851) si caratterizza per una pittura con un'ampia varietà cromatica e una suggestiva tecnica di stesura del colore. Le immagini che ne derivano hanno un aspetto quasi astratto che non poco sconvolse il pubblico del tempo. La tecnica originale che utilizza, fatta di macchie di luce che rendono vaghi gli oggetti, rendono le sue opere uno dei precedenti più diretti di tanta pittura della seconda metà dell’Ottocento che, dagli impressionisti in poi, abbandonerà sempre più la realistica rappresentazione di forme statiche e definite. Pioggia vapore e velocità e La combattente Temeraire e L'incendio della Camera dei Lords sono efficaci esempi del suo lavoro.
Qui puoi seguire una videolezione introduttiva all'arte Romantica preparata dal tuo prof. di Arte.
Per godere dal vivo delle opere dei Romanticisti Francesi rimando ancora una volta al Museo del Louvre. Le opere di maggior rilievo di Turner sono conservate alla National Gallery di Londra ed alla Tate gallery.